新形势下艺术设计的表现特征(5篇)

篇一：新形势下艺术设计的表现特征

　　龙源期刊网http://www.qikan.com.cn艺术设计美之社会性解读

　　作者：亓晓飞

　　来源：《设计》2017年第04期

　　摘要：目的：探究艺术设计美的社会性，以期为未来艺术设计发展提供一定的参考。方法：从文化、生活的角度对艺术设计美的社会性原则、特征进行解读。结论：艺术设计向来都是由人类参与推动并最终应用服务于人类的，古往今来所有的人类活动和行为的组合即是社会性的表现，从功能性上来说，艺术设计也应该是服务于社会，致力于提升生活品质，成为创造和谐社会的视觉文化艺术。

　　关键词：艺术设计美

　　社会性

　　层次

　　内涵

　　引言

　　马斯洛需求层次理论将人的需求分为生理、安全、情感和归属、尊重和自我实现五个方面并逐渐递增。设计首先是人的创造性生活，最终目的就是满足人的需求，人的需求随着社会进步逐渐提升，设计活动也相应变化。早期的艺术设计都是一些和生活相关的工具器皿，具有强烈的实用性，是一种社会文化的象征。随着人类社会的进步，艺术设计又被逐渐赋予政治、经济、文化等各方面的社会性含义。艺术设计除了符合社会发展和需求的特征，还为人类提供了越来越便利的生活条件，促进了人类和自然的交流，尤其是在当下的信息化时代，其范围更广，更需要向多元化以及综合的方向发展，从而更好地为社会服务。

　　一、艺术设计美社会性原则

　　设计美是公共和大众的产物，社会性是艺术设计美的首要特征，首先，社会性特征赋予了设计美的可预见性和规律性。在实践中，产品的艺术设计是特意针对一定范围内的消费需求确定的，在调查分析的基础上进行归纳和总结，从而发现其中的规律，且审美主体生理、心理的需求在一定时期和环境下具有一定的稳定性，这就给艺术设计美一定的可预见性，这种可预见性给设计师的设计工作带来了直接的影响，他们能够利用这种可预见性针对审美主体进行客观的分析，从而提前做出判断；其次，设计美并非是个人的或者是主观层面的概念，它具有很强的普遍性和客观性。对于一个产品的设计，它的美感不仅具有普遍性，而且设计师在设计过程中也会特意地营造这种普遍美感，产品市场定位往往是针对具有同一特征的共同群体，为迎合这一部分市场的设计也就是应用了设计美的普遍性；最后，传统的艺术美、社会美和自然美都是个体概念，而艺术设计至少包括设计和消费两个审美主体，并且设计主体除了设计师，还有为参与设计的策划、调研和联络人员，消费主体除了消费者，还有中间商、厂家以及和销售相关的人员，但是两类人的划分是针对某一个具体的设计活动而言的，另外一个设计活动又要重新建立两者之间的关系，当设计师在消费时，他又是某个产品的消费主体，反之亦然。

　　二、艺术设计美的社会性特征

篇二：新形势下艺术设计的表现特征

　　“新艺术运动〞海报设计风格产生及特征

　　摘要：“新艺术运动〞起源于19世纪末,19世纪的80年代是新旧世纪交替之际,新艺术运动在1890年到1910年左右到达顶峰。后来“现代主义运动〞和“装饰主义运动〞取代了“新艺术运动〞。法国是新艺术的发源地,这场运动在法国分别是以首都巴黎和南斯市为中心。南斯市的设计范围主要集中在家具上,而“新艺术运动〞在巴黎那么各种各样,设计的范围包括建筑室内、家具、公共设施装饰(巴黎地铁的入口)、海报和其它平面设计。作为法国平面设计的代表人物朱里斯?谢列特的海报中的女性形象采用了一种全新的表现技法,鲜明的色彩及流畅的线条被谢列特运用于海报设计中,突破当时传统艺术风格的束缚,把艺术和那个时代特点紧密地结合在一起,使其艺术作品更加具有动感和活力,商业宣传价值也随之提高。本文主要对朱里斯?谢列特的海报设计的风格的产生与特征进行探析,从而验证谢列特在新艺术运动时期和海报设计史上的重大影响意义。关键词:新艺术；平面设计；海报招贴；设计风格一、新艺术的产生“新艺术运动〞是19世纪末20世纪初(1880年--1910年)在欧洲以法国为发源地,在美国和在整个欧洲展开的近30年的装饰艺术运动,新艺术运动在设计史上的最后的欧洲风格的表达。新艺术运动展示了作为一个统一文化体的欧洲最后的浪漫、辉煌、感性、怀旧及憧憬的世纪情怀,同时也是在传统审美观与工业化开展所带来的新的审美观之间的矛盾产物。新艺术运动是象征主义和包豪斯之间承前启后的时代设计运动,水晶宫和拉菲尔铁塔,都是在此期间诞生的杰出设计。像威廉莫里斯、穆夏、克里姆特比亚莱兹、麦金托什、蒂芙尼、都是这一时期的代表大师。由于当时在普法战争之后的社会背景下,欧洲的各个国家得到了一个较长的和平阶段,经济和政治形势稳定,很多新独立或统一的国家力图跻身于世界强国之列,这种社会背景下便激发了非传统的、新的艺术表现形式的需要。再者由于新艺术运动刚好在世纪交替之季,反思过后我们可以不难发现,新艺术其实正好反映了人们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格的迫切心情的设计心理状态。总体来说,新艺术运动是由于社会的相对稳定,科技的开展,新材料的诞生,和人们当时是一种怀旧的心情和对新世纪向往的情绪,它是产生于农业文明到工业文明国度阶段多种矛盾情况下的设计运动。是传统审美观和工业化开展过程中所产生的新的审美观念之间的矛盾产物。这种风格影响了服装设计、家具、建筑、产品设计以及平面设计的字体设计、图案设计及海报设计。〞新艺术〞运动的风格产生的最早根底之一便是平面设计,平面设计最典型的,最集中的代表了这场运动的根本风格。二、法国的海报设计的快速开展在当时的社会背景下,大尺寸的印刷机大大提高了招贴的印刷效率,再者资本主义经济的快速开展及国际影响力的扩张也大大带动了海报设计的开展,此时的法国可以说是进入了招贴设计开展的黄金阶段。法国的〞新艺术风格〞主要表达在建筑和海报画方面,随着海报印刷和设计的成熟,当时的法国被设计界一致称为现代商业海报的发源地。法国的招贴海报能够得到开展首先是因为19世纪末法国的经济的开展带动了巴黎歌舞表演的市场,此时的歌舞边沿吸引了世界各地的表演艺术家,由于市场的需求此时的很多画家和艺术家开始为歌舞剧院设计海报。其中最早的、最有代表性的是巴黎的平面设计师——法国新艺术平面设计的开创人朱里斯?谢列特。其次,1881年法国政府解除了一些有关对商业海报控制和禁止的法令,此时的法国除了官方自己的报告栏、教堂之外,海报根本可以在人们生活的任何地方张贴。这个规定,使法国进入了海报设计和成产的黄金阶段,从此法国巴黎成为新艺术招贴画最繁荣的地方。三、谢列特的海报设计风格特点朱里

　　斯?谢列特(JulesCheret,1836—1932)在他十三岁的时候便在英国的印刷厂当铸字学徒,十五岁时他学会了石版印刷技术(由德国人阿罗斯?森尼非德创造并最早用于英国),石版画的制作便捷、绘画性强等特点都成为日后印刷海报的最正确选择,后来这项技术也成了谢列特主要商业海报的创作方式。后来,谢列特回到法国,在他22岁的时候开始设计石版印刷的海报,他是推动法国石版印刷开展的重要人物。谢列特在他三十岁的时候在法国巴黎创办了自己的设计事务所,此时最早应用于英国的石版印刷设备被他带回了法国,后来石版印刷技术在法国得到大范围的普及。也就是在其三十岁的时候谢列特在法国巴黎自己的印刷厂设计并制作制作出他的第一张剧院演出海报?森林中的鹿?。?森林中的鹿?是由女演员沙拉?伯恩哈特主演,从此女演员伯恩哈特和谢列特一举成名。谢列特在1881年的时候他把自己的公司卖给查尔克斯印刷公司,当时他那么担任这家公司的设计艺术主管,全身心投入到了设计工作中,此时的他已经在设计界取得了非常大的成就。谢列特五十三岁的时候在国际博览会上得到金奖,他的设计成就从此得到了国际的成认,大约在他54岁的时候又获得法国政府颁发的〞荣誉军团勋章〞,成为当时最具有影响力的平面设计家之一,谢列特一共设计了大约1000多张彩色海报,被后人誉为“现代海报之父〞。谢列特是第一位把〞新艺术〞风格的特点应用到招贴画之中的平面设计师,他的这种可以应用于商业的新的艺术表现形式在设计界赢得了声誉和地位。谢列特对现代商业性的招贴画的开展作出了重要奉献。谢列特的海报设计继承了法国洛可可艺术的传统,人物形象的描绘受到了华托、布歇等洛可可画家的影响。他继承学习了洛可可画家们所擅长的描绘衣着华美的贵族妇女,色彩亮丽,画面有浓郁的风格特征,这种画面效果恰恰迎合了当时法国巴黎歌舞剧院的市场需求,更重要的是迎合了当时社会群众的审美情趣,因此谢可以说谢列特的设计风格恰好符合当时人们的审美追求。谢列特曾在英国研究了泰勒的作品,泰勒擅长表现剧烈动乱的场景,笔触轻快、色彩绚烂,他的抒情味极浓的风景画在画风和技法上都是一种革新。谢列特把泰勒绘画的特点也用在了他的招贴画的创作中,谢列特的招贴设计擅长在黑色的背景颜色上运用亮丽轻薄的色块来表现人物,尤其注重人物造型的动感,几种单纯的色彩一般是谢列特表现人物的主要手法。由于谢列特多描绘贵妇的女性形象,他的作品被追求者们称为“谢列特女〞。如海报?明亮的哑剧?,画面在跳舞的是当时风行一时的女演员富勒,她被谢列特用薄薄的色块和轻快、弧形的笔触来表现无疑加强了旋转的动感,简练的线条勾勒出的人物轮廓线,显示出了其高超的塑型功底。富勒的舞蹈和谢列特的海报影响了当时法国的新艺术运动。当时巴黎许多艺术家都为她的演出设计过海报,而这张海报独具谢列特风格。明亮的哑剧这张海报突出表达了谢列特鲜明色彩,线条流动畅快,构图干净,人物形象突出的特色。画面中富勒扭动着仿佛裸露的身姿在旋转的裙摆中假设隐假设现,这种明快愉悦的贵妇形象和新艺术运动之前那种规规矩矩的修女似的女性形象完全不同,无疑谢列特的变现方式更具吸引力,也更加符合巴黎的浪漫情趣。画面中我们发现富勒的裙子并不写实,谢列特只用了简单的几颜色豪放大气的概括出来,这种方法同样描画出了裙摆的立体感和飘曳动感的感觉,裙子的飘逸感与人物富勒的身姿结合的恰到好处,既没有遮掩住富勒有恰如其分地表现出演员舞蹈的飞扬与奔放。再如海报?利迪娅?,画面轻快,人物的头发飘逸的感觉和正在舞动的身姿,衣服的飘曳,都衬托出了动感的舞姿;黑色的背景底色,整幅图画中只有三四种轻快的色彩。人物的表情和舞蹈的身姿无疑显示出了演员们的欢快情绪,这种欢快的表情可以带给人们很大的情绪波动。那种动感的舞姿和欢快的情绪正是吸引人们眼球的谢列特风格。再加上在海报版式上加上变形的字体设计,使之有现代海报的雏形。谢列特的海

　　报设计的主题非常广泛,但女性形象几乎被谢列特应用到他的每一幅作品中,正是因为他使得当时社会中女性的地位得到一个很大层度的提高,因此,谢列特也被称为“法国妇女解放之父〞。大局部情况下我们所设计的商业海报在画面上一般都是商品本身,但是谢列特并不那么做,他的商业海报中出现的全是女人,商品虽然是主要角色,但在画面中偏偏被放到了不起眼的位置,女人的形象却很突出,也许有人会认为,谢列特的海报完全是美女图,和商品毫无关系,但正是因为这样的表现手法,使得海报的画面效果更加的吸引人们的眼球,当时的动感十足的美女形象恰恰是人们放纵禁锢思想的必需品。四、结语谢列特那种贵妇的海报设计的形象传达了给人们的一种欢快兴奋的情绪,而不是单纯的传达枯燥无味的商品信息,重新赋予海报设计美学的价值意义,谢列特的设计风格改变了商品宣传海报的内涵,使这些海报不再是单纯传递信息的传播媒介,他的这种设计风格使一种枯燥乏味的宣传和销售方式变成了一种艺术表现形式,此外还改变人们的生活方式及态度。谢列特曾经说过:〞海报并不一定要展示产品,它只需展示出一种愉快、好奇、兴奋或其他一些积极的情绪,让这些能帮助人们做出对的选择。而〞谢列特女〞的风格恰恰代表了美丽、活力和欢快,它能唤起了人们在现实中或多或少压抑的欲望,在提高群众审美的同时带动人们的消费欲望。

篇三：新形势下艺术设计的表现特征

　　龙源期刊网http://www.qikan.com.cn新形势下艺术类大学生的特点及管理浅析

　　作者：戴先福

　　来源：《文教资料》2011年第01期

　　摘

　　要：

　　由于艺术教学的特殊性，以及长期接受专业训练，与普通大学生相比，艺术类大学生具有鲜明的个性特点。高校教育工作者应在充分了解艺术类大学生的特点的基础上，做好学生管理工作，既尊重艺术类学生的个性发展，又强化纪律管理，同时加强文化素质和理想信念教育等，以切实提高学生管理水平。

　　关键词：

　　高校

　　艺术类大学生

　　学生管理工作

　　近年来，随着高校的扩招，艺术类高等教育也逐渐呈现大众化趋势。由于艺术类教学的独特性，使得高校艺术类学生群体有着自身独特性，个性张扬，情感细腻丰富；他们崇尚自由，纪律观念淡薄，自律性较差；他们重视专业课学习，轻视文化课学习。同时，近年来高校艺术类大学生中“90后”的比例越来越高，表现出这特殊群体一些新的特点。高校管理者了解和掌握新形势下艺术类大学生的特点，采取行之有效的管理措施，提高管理工作水平，更好地为学生成长成才服务具有十分重要的现实意义。

　　一、新形势下艺术类大学生个性鲜明

　　1.个性鲜明，情感丰富细腻。

　　由于长期进行专业训练和艺术教学的特殊性，艺术类大学生形成了鲜明的独特个性。他们喜欢张扬，自我表现欲强。生活上，艺术类大学生多数衣着打扮比较个性化，不仅衣着奇异、装束时尚，有的男生甚至还佩戴耳环；行为上，有的不注约束，行为不羁，有的比较激进；思维上，感性认识较多，理性思考不足，思维比较活跃；情感丰富，容易与他人特别是专业老师进行交流和沟通，乐意与其进行感情交流。但是由于受到各种利益诱惑和社会上不良因素的影响，片面地追求物质利益，过于现实；缺乏远大理想，或者理想境界不高，对国家大事和时事政治关心较少。

　　2.崇尚自由，追求自我，但纪律观念淡薄。

　　近年来招收的艺术类大学生，“90后”的独生子女比例越来越高，他们在追求艺术自由的同时，也更多地追求个人的行为自由，在日常生活中有的喜欢天马行空，独来独往，不合群；有的穿着随意，不修边幅，自我外形设计追求艺术个性化；有的不讲究个人卫生和公共卫生，误把“邋遢”当作产生艺术创作灵感的一个不可或缺的因素；有的上课随意迟到、早退、旷课，时间观念和纪律观念淡薄；有的过分追求自我，以自我为中心，不顾及他人情感体念，集体意识淡薄，集体主义观念不强。

篇四：新形势下艺术设计的表现特征

　　新形势下艺术设计的表现特征

　　1、艺术设计

　　艺术设计是艺术与技术的结合体。在以往的图形设计视野里，一切活动都是围绕着视觉展开，设计的视觉审美和传播功能成为人们的最高追求。现代艺术设计突破了传统图形的范围，拓展了视觉领域，创造出一种具有特色和更多内涵的设计文化，突出了人与人、人与物、人与社会和谐相处的生活方式。设计文化具有特殊性，一方面它的外在形式依赖干造型艺术，主要表现为艺术化形态。另一方面，它又是营销、传播的重要手段，是产品和环境等预期方案实现的墓础。服装设计离不开对人体工程学的理解，产品设计也不能没有美学内涵，现代艺术设计需要多学科和社会多层面的通力配合，我们的设计不能局限于专业壁垒，而应构成一种完善的服务于社会的递升平台。设计从属于艺术，设计又包含着艺术。设计也是一种生产力，它既是文化结构中物质文化的组成部分，又是文化结构中精神文化的组成部分。设计艺术与工艺美术在一个民族文化的构成中具有基本相同的文化属性，它们都表现为一种富有特色的文化形态。

　　2、艺术设计的表现特征

　　2.1设计方式的多样化

　　由于人们生活水平越来越高，在一定程度上提高了对艺术设计的要求，从而使得艺术设计的表现方式逐渐走向多样化。现代艺术设计与人们的生活息息相关，在其表现形式上除了具有审美性功能外，还具有较强的实用性，更符合社会大众的需求。在艺术设计方式上，采取了以服务为主的精神，有效结合了物质与精神，并衍生设计出了许多艺术设计产品，在新时代的发展背景下，艺术设计还采用了现代信息技术手段，这种创新思维方式提高了产品的视觉效果，以及其功能性，满足了现代人们的需求。

　　2.2设计素材的丰富性

　　在新形势下，由于人们接触到的事物越来越多，其思想也越来越丰富，设计者可以灵活地运用现实生活中的设计素材，这不仅大大增多了艺术设计的素材，还使艺术设计思维更加广阔、开放。现代艺术设计通过总结传统设计经验，吸取了大量的传统工艺和传统元素，并从中提取了许多的设计元素，然后与现代性的创作思维相结合，同时根据人们的需求设计产品，以提高产品的价值。现代艺术设计在设计时更加注重了人们的物质需求和精神需求等，设计元素也更具整体协调性和表现力，极大地提高了产品的生活感知能力。

　　2.3设计需求的多元化

　　随着人们对于艺术设计的需求性体现得更加多元化。人们除了提高了对产品的审美要求，还提高了对艺术设计功能性的要求，现代艺术设计已与人们生活紧密联系在一起，那些既具设计美感，又实用的产品更受消费者的欢迎。在现代艺术设计中，更加注重人们的精神文化，这是大众的需求所向，通过与人们精神文化需求之间的互动，使人们深入思考艺术设计的含义。

　　3、新形势下艺术设计发展趋势

　　3.1设计应用范围不断丰富

　　随着社会文明进行的不断发展，更多新型产品不断被发明、创作，即丰富了人们生活内容、也为人们塑造更加轻松的生活氛围。艺术设计是人类发展进程中固有的，在产品的研发与生产的过程中，人们喜欢赋予物体审美意识，可以是形态的表现、也可以通过是颜色的不同进行表达。随着更多新型产品被应用到人们生产、生活之中，艺术设计应用的范围也在不断扩大。此外，制作材料的丰富与发展也扩大了艺术设计的应用范围。

　　3.2艺术与科技的不断结合

　　当今社会是一个科技高度发展的社会，在我们周围的事物中到处充斥着科技的身影。因为科技的助推，我们的生活更加便利，交流更加广阔。科技正在介入到我们生活中的方方面面，如若离开科技我们似乎无法正常生活。艺术作为人文关怀以及对于社会反思的工具也融

　　入了一种新的表现形式那就是：科技。传统的艺术表现以静态的视觉展示为主，由于科技的融入，新型动态的艺术视觉开始越来越被人们所接受，这种新的呈现方式，让人们更加直观的感受艺术的渲染力，再未来的发展趋势中，我们日渐感受到科技参与到艺术中给人们带来的新鲜感受。科技丰富着艺术创作的主题方式和表达深度。艺术媒介因为科技发展创新而越发多样性，科技使艺术更加直观、便捷、创新化。同时，科学技术的发展也丰富了艺术设计的创作形式，其中3D打印技术最具代表性，它是一种以数字模型文件为基础，运用粉末状金属或塑料等可粘合材料，通过逐层打印的方式来构造物体的技术。

　　3.3传统艺术设计发展陷入危机

　　人类社会是不断发展的，艺术设计也在不断发展，随着时代的不断发展，更多的艺术设计表现形式走进我们的生活，科学技术的发展也丰富了艺术设计的创作内容，面对新兴艺术设计的冲击，很多传统艺术设计发展陷入危机，尽管很多传统艺术设计被列入国家级或世界级文化遗产，但是依然面临人才断层、技艺失传的困境。艺术它是文化的载体，凝结了人类发展的智慧，因此在现代艺术设计不断繁荣的背景下，我们应该加强传统艺术的保护。

　　总之，艺术设计是人类将自己的审美意识强加在物体上的一种具体表现，审美意识表现涉及内容非常广泛。随着科学技术的不断发展、更多新型材料被广泛应用于艺术设计之中，在促进艺术设计发展的同时，也带来相应的挑战，因此进一步加强对其的研究非常有必要。

篇五：新形势下艺术设计的表现特征

　　环境艺术设计在建筑设计中的表现与应用

　　摘要：在当代中国，随着社会的发展以及人们物质生活水平的提高，环境艺术设计专业也受到越来越高的重视。建筑设计是建筑项目开展的基础性工作，近年来，由于社会的高速发展，我国的建筑领域也取得了很大的进步，建筑项目类型呈现出了多样化的趋势，对建筑设计提出更高的要求。就当前的形势来看，建筑设计理念过于单调，设计人员片面的追求建筑项目的美观性，忽视了建筑工程项目与环境之间的协调性，这种建筑设计模式与可持续发展理念存在冲突，为了推动我国建筑领域的可持续发展，要在建筑设计过程中，加入环境艺术设计，打造与环境相融合的建筑项目，为建筑领域的发展提供持续动力。本文对此进行分析，并且提出了几点建议。

　　关键词：环境艺术设计；建筑设计；表现与应用

　　引言

　　环境艺术能够延伸建筑艺术设计者的设计维度，提升建筑设计的审美性和人文性，使建筑艺术呈现出实用性与艺术性，满足大众追求个性化、多样化、生态化的精神诉求。当前，我国现代化建设稳步推进，环境艺术能够有效地满足我国生态文明建设的需求，满足大众追求个性、追求现代、追求环保的生活要求，使建筑艺术拥有更多的思想性、文化性及艺术性。因此，将环境艺术融入建筑设计中，拥有重要的现实意义和时代价值。

　　1环境艺术设计概述

　　基于我国过去过分利用自然资源，造成城市酸雨和水污染、空气污染问题，现代环境艺术逐渐注重绿色发展，绿色设计理念是生态建设意识的重要组成部分，其通过合理考量居住环境，在保持美观的同时，利用节能减排的手段避免环境污染。当前我国社会逐渐意识到环境对人生产生活的影响，绿色设计理念不仅有效

　　控制城市的污染排放，还能促使城市生态系统的平衡，提升生态系统的服务功能。设计者可以利用绿色理念平衡环境和人类资源消耗的矛盾，积极主动营造绿色生态空间，均衡环境与艺术的功能需求和审美需求，保证人与自然的和谐发展。随着大众生态意识的形成与可持续发展战略的提出，绿色设计理念和可持续发展设计观念成为当代环境艺术设计的主题。环境艺术需要适应中国经济和社会的发展，结合大众审美观念的变化和生态保护的需要，重新审视自然与环境的关系，既要突出景观的艺术特征，又要保证生活空间的绿色和健康。当前环境艺术设计需要不断响应大众的物质和审美需求，系统改革现代环境下的艺术设计，提高资源的利用率，降低艺术设计对自然环境的不良影响，努力为大众创造舒适、美观、健康的环境。

　　2环境艺术设计在建筑设计中的表现与应用

　　2.1将建筑与环境进行有效结合

　　建筑与环境的结合，一直都是建筑设计过程中的核心理念，只有满足了这点要求，才能设计出优质建筑，突显建筑自身特点和美观性。其中环境包含了自然环境和人造环境两个方面，在环境艺术设计过程中，主要是针对人造环境展开设计，以人力营造出相应的环境，对建筑内部进行人力改动，提升建筑美观性，满足环境艺术要求。现阶段，由于社会经济的影响，人们的生活水平得到了显著的提升，审美能力也得到了明显提高，对生活环境有了更高的要求，作为人们生活的主要空间，房屋建筑不仅要保证舒适安全，而且还需要具备美观性的特点，只有这样的房屋建筑才能满足当代人的需求，通过环境艺术设计的有效应用，可以达到房屋建筑设计目标，满足人们的生活和审美要求。环境艺术设计需要遵循实用性和艺术性的双重原则，而且以艺术性设计为主要原则，更加的注重房屋建筑美观性的提升，力求把建筑项目与周边环境进行有机结合，从而给人们带来更加优质的生活体验，营造一个良好的生活空间环境。在实际的设计过程中，设计人员需要注重环境艺术的有效应用，实现环境艺术与建筑设计的融合，在保证建筑物实用性功能的前提下，尽量的提升建筑美观性，不能盲目的进行环境艺术设计，忽视建筑自身性能，给人们的生活带来诸多不便。

　　2.2将主体建筑与周边环境自然融合

　　主体建筑周边环境包括人造环境与自然环境，而环境艺术主要指人造环境，它是人为创造的室内外美化和装饰环境。室外设计是较为典型的环境艺术表现形式。随着生活水平的提高，大众对环境的要求越来越高，其不仅要有较强的舒适度，更要有较强的审美性。因此，设计师要将外部环境和主体建筑有机融合，使其兼有实用性和审美性。建筑设计需要保障主体建筑拥有较强的情感性，营造出与周边环境融合的生活环境。而情感性需要通过地域风俗和自然生态两个角度来呈现。建筑设计师要结合地域风俗，确定建筑的外部环境特征。建筑周边环境既包括人造环境，也包括自然环境。人造环境主要指在特定文化及风俗影响下所形成的文化生态，其主要以其他建筑群落的形式呈现出来，如江南的黑瓦白墙建筑。建筑设计必须结合当地建筑的文化特征和民俗风尚，合理融入文化符号（能够体现当地民俗的建筑装饰、材质或机理）。自然环境层面，建筑设计师要明确自然环境的季节性特征、生态学特点和维度特点，根据环境和主体建筑的融合特点，设计出能够与周围环境相互映衬的主体建筑。譬如，沙特阿拉伯的黄土圆顶建筑便与周围的沙漠环境有机融合。

　　2.3人工艺术和自然艺术的完美结合

　　在设计时，设计人员需要考虑环境设计的主题、形式和想要呈现的风格，结合已有的自然风貌心态，把握空间内可利用的自然元素，通过规避不必要的耗材项目，将自然材质人工材质融入空间环境内。例如设计人员可以借助绘画、雕塑、插花、盆栽等形式，在环境内加入山水景观，将其与城市特征高度衔接，使设计作品呈现艺术性和人文的特征。以原有环境和人工合成的方式既可以减少设计过程中产生的能耗，又可以增加区域的统一性，提升观赏价值。设计人员还可以运用环境内的空气与光线变化，调整自然环境的布局，提升自然布局的层次性，增加设计空间与其他环境的衔接度。

　　2.4注意新兴元素与传统元素的融合

　　建筑的创新设计与新兴元素的关系是极为密切的，例如在现代化建筑设计中大量应用的智能化因素即是新型元素的代表，智能化住宅的普及与推广间接推新兴元素在设计方案中的广泛应用，设计师在建立装饰方案时需要充分结合智能化和高科技化元素，与智能化住宅的主题风格相结合，从而保证建筑方案的科技感

　　和创新性。传统元素在现代化设计方案中同样也有较多体现，在民族文化深入人心的背景下，越来越多的客户通过设计方案体现更多的满足传统文化因素需求，对设计师的工作提出更多的要求；设计师建立方案时应当掌握各类传统民族文化因素的内涵，在设计方案中巧妙结合各类传统文化因素，同时选择并结合合理的设计手段，进而获取的更优质的设计效果并增强设计效果的厚重感和底蕴感。

　　结语

　　综上所述，现阶段，在社会经济的影响下，我国的建筑领域处于高速发展的态势，对建筑设计提出了更高的要求。在建筑设计过程中，融入环境艺术设计理念，可以进一步的突显建筑物的美观性，是提升建筑设计效果的有效手段。设计人员要注重设计理念的革新，通过环境的改动，实现建筑物与周边环境的有效融合，推动我国建筑领域的发展。

　　参考文献

　　[1]姚鹏.中国传统建筑中的茶文化和吉祥文化在现代环境艺术设计中的应用[J].福建茶叶，2017，39（12）：258.

　　[2]董秋敏，孙凰耀.传统建筑装饰艺术在现代环境设计教育中的传承与发展[J].美术教育研究，2017（11）：148.

　　[3]代洪琴.现代环境艺术设计中装饰材料应用于建筑空间的创新探究[J].美与时代（城市版），2017（3）：45-46.

推荐访问:新形势下艺术设计的表现特征 艺术设计 新形势下 特征